Review: Under The Dome "Pilot"

Hace años no hacía una reseña de algún programa de televisión…

Chester’s Mill es un tranquilo pueblecillo en las afueras de Maine. Todo es paz y tranquilidad, todos se conocen en el pueblo. De repente, algo inexplicable ocurre. Un enorme domo los separa de toda civilización, cortando la electricidad y consigo la comunicación con el mundo exterior. Ese domo ocasiona varios accidentes: autos que chocan contra la barrera invisible, cosas partidas a la mitad, animales muertos. Entre las personas que quedan atrapadas están el ex-militante, Dale “Barbie” Barbara (Mike Vogel), la reportera Julia Shumway (Rachelle  Lefevre), el Segundo concejal de Chester’s Mill, dueño de un concesionario de coches de segunda mano, James “Big Jim” Rennie (Dean Norris), el sheriff (Jeff Fahey), el hijo de Big Jim, Junior (Alexander Koch), y otros tantos. Pero lo más extraño está por suceder…

Esta mini-serie está basada en la novela homónima de Stephen King. Ahora, les voy a contar una divertida historia sobre esta novela: desde que vi la portada del libro, el título y que estaba escrito por Stephen King, me interesó demasiado. Así que, fui ahorrando mi dinero (una de las primeras veces que hacía eso), y al final pude comprarmelo. La primera mitad me la bebí como si no hubiera mañana, el libro estaba poniéndose muy interesante. Corte a: Mi tío hizo una pequeña fiesta en su fábrica el día de la Virgen de Guadalupe, e invitó a una amiga suya, que es muy leída, muy intelectual, y esas cosas. Así que yo, para hacerle la plática, empecé a hablar con ella de libros, y le dije: “Bueno, pues yo estoy leyendo ‘La Cúpula’ de Stephen King,” y esta mujer me dice: “Ah, yo también leí ese libro… Te va a decepcionar el final.” Después de ese momento, por alguna razón, ya no quise leer el libro. Más bien, sí quería, quería BASTANTE terminar el libro, pero pensaba “Si el final me va a decepcionar, ¿para qué sigo leyendo un libro de más de 1100 páginas?” Más adelante decidí que yo mismo, por mi cuenta, iba a comprobar si el final era de verdad decepcionante y me dispuse a leerlo de nuevo. Sólo que había un pequeño problema… Por tanto tiempo que dejé de leer el libro, ya no recordaba qué había pasado, quién era cada quién, o qué estaba pasando en el momento en el que dejé el libro. ¡Pero quiero acabarlo! Creo que, tristemente, tendré que empezarlo de nuevo. Esas más de 500 páginas tendré que volverlas a leer para entender.
Pero bueno, ahora, ¿qué es lo que pienso de la serie? Se acerca muy bien a la fuente original. Tienes a tus personajes principales: Barbie, Julia, Big Jim, Junior. Y también puedes ir moldeando su personalidad. Aún no se tiene el material necesario como para tener varios personaje bien construidos, pero estoy seguro que dentro de unos cuantos episodios podrás ver cómo es cada uno al derecho y al revés. Fue un gran inicio para lo que puede ser una gran serie. Y como una persona que ya leyó el libro (bueno, parte del libro), debo decir que la acción se está desarrollando tal y como debe de desarrollarse. Lo único que no recuerdo (atención: un mini-spoiler, pero no tanto, ya que con esto empieza el episodio, pero de todos modos, está advertidos) es a Barbie matando a un hombre al mero principio. Según yo, Barbie sólo quería huir de Chester’s Mill porque ya estaba harto de soportar a algunas personas de ahí. (Fin del spoiler). Pero bueno, será interesante ver cómo se desarrolla esa trama. Los efectos son buenos. Fue impresionante ver como una vaca era perfectamente partida a la mitad. En la novela, el animal que se partía a la mitad era una pequeña marmota, pero en este caso fueron más allá y mataron a un animal más grande. Definitivamente quedé enganchado, y digo que este capítulo piloto fue BASTANTE BUENO. Sí, bastante recomendable. Será interesante ver que cosas de la novela se quedan y que cosas se van. Definitivamente algunas cosas se irán, como la incipiente necrofília de Junior Rennie, o la excesiva violencia por parte de otros personajes, y alguna que otra escena de violación… no creo que estén ahí. Gracias y nos leemos pronto.

Review: Monsters University

Una nueva película del más famoso estudio de animación. ¿Será más “Toy Story 3” o será más “Cars 2”?

Antes de asustar, tuvieron que estudiar. Cuando era pequeño, Mike Wazowsky, junto con sus compañeros de primaria, visita la enorme fábrica de Monsters Inc. Ahí, un asustador lo insita a estudiar en la universidad de la que él se graduó. Unos años más tarde, Mike logra ingresar a Monsters University, el mayor colegio para monstruos. Una vez ahí, Mike decide convertirse en el mayor asustador de todos, y para lograr esto, tendrá que estudiar mucho con su compañero de cuarto, Randy Boggs. Pero las cosas se complican un poco cuando llega James P. Sullivan, quien carga consigo una larga historia familiar, ya que el apellido “Sullivan” es muy querido y respetado en el colegio. Sully cree que, por eso mismo, no tiene que estudiar absolutamente nada. Aparte de todo esto, en el colegio se celebrarán las Sustolimpiadas, y a pesar de que James y Mike no se llevan nada bien, tendrán que trabajar juntos con una de las fraternidades de la universidad llamada Oozma Kappa, cuyos integrantes son un hombre mayor llamado Don, un pequeño monstruo de 5 ojos llamado Scott “Squishy”, un alocado y alargado monstruo morado llamado Art, y los hermanos Terri y Terry que comparten cuerpo pero no gustos. Junto con todos ellos, Mike demostrará que puede ser un gran asustador.

Después de sufrir un “pequeño” tropezón con Cars 2 y Valiente (que en lo personal me gustó, pero no alcanzó las expectativas), Pixar nos trae la precuela de una de las película más querdias por el público: Monsters Inc. ¿Y qué pienso? Pues en mi opinión, Pixar ha regresado a las andadas. Monsters University me EN-CAN-TÓ. Sí, así, en mayúsculas y separado por sílabas. La animación definitivamente ha avanzado en los últimos 12 años. Está animada hermosamente, tiene colores por todas partes. El doblaje fue espléndido. Al principio, cuando salieron los primeros trailers en español, las voces de Mike y Sully no eran las de “Ponchito” ni “Brozo”, lo cual me tuvo preocupado por muchos meses. Fue hasta hace poco que supe que Víctor Trujillo y Andrés Bustamente regresarían a doblar a los entrañables personajes, y eso puso una gran sonrisa en mi rostro. Pero no sólo ellos regresan, TODAS las voces de personajes pasados son las originales, incluyendo a Randall y a otros que no puedo mencionar sin spoilear la película. Lo que me encantó de la película es que, aunque ya sabes que va a pasar al final, te mantiene al filo del asiento y hace que sientas emoción y tristeza en algunas partes, y une perfectamente los hechos ocurridos en esta película con los de “Monsters Inc.” Sin temor a equivocarme, puedo decir que Monsters University es una adición más al salón de la fama de Pixar. Y definitivamente es una MARAVILLOSIDAD. Pero claro, con todas las películas de Pixar, tiene que haber un corto antes de la película, y en esta ocasión, nos presentaron “Azulado”, la historia de dos paragüas (uno azul y otro rojo) que se enamoran a primera vista, y harán lo que sea por estar juntos. Para ser honestos… no me gustó mucho este corto. No me malinterpreten, la animación estuvo HERMOSA. De verdad, estaba boquiabierto con lo real que se veía la lluvia, el ambiente, los paragüas, las calles, todo. Pero la historia fue muy, muy simplona. No se compara en nada con clásicos como “For The Birds” o “Geri’s Game” o “Partly Cloudy”. Normalemente me salgo de la sala diciendo “El corto de al principio fue igual o mejor que la película”, pero en esta ocasión, tristemente debo decir que el corto no fue mucho de mi agrado. Gracias y nos leemos pronto.

Top 10: Personajes en películas de Quentin Tarantino

Uno de los mejores directores en la historia. Si me piden que describa a Quentin Tarantino con una frase, esa es la frase que les diría.

Cada una de sus películas ha sido una obra maestra, y parece que no disminuirá su talento por un largo tiempo. Con cada excelente película que él ha sacado, crea consigo una docena de nuevos personajes extremadamente memorables. Desde esclavos hasta gánsteres, desde criminales hasta bellas mujeres, en sus películas hay de todo. Yo aquí pondré los 10 mejores personajes de sus películas, en mi opinión. Pero antes, un pequeño aviso: no he visto “Death Proof”, ni “Jackie Brown”, ni “True Romance” (que, aunque no esté dirigida por él, muchos la consideran como de él por el excelente guión). Sin más preámbulos, empezaré:

10. Butch (Pulp Fiction)

 Mejor línea: “Zed’s dead, baby. Zed’s dead.”

9. Bill (Kill Bill)

Mejor línea: ” Superman didn’t become Superman. Superman was born Superman. When Superman wakes up in the morning, he’s Superman. His alter ego is Clark Kent. His outfit with the big red “S”, that’s the blanket he was wrapped in as a baby when the Kents found him. Those are his clothes. What Kent wears – the glasses, the business suit – that’s the costume. That’s the costume Superman wears to blend in with us.”

8. Mr. Blonde (Reservoir Dogs)

 Mejor línea: “Are you gonna bark all day, little doggie, or are you gonna bite?”

7. Aldo Raine (Inglourious Basterds)

 Mejor línea: “Each and every man under my command owes me one hundred Nazi scalps. And I want my scalps! And all y’all will get me one hundred Nazi scalps taken from the heads of one hundred dead Nazis, or you will die tryin’!”

6. Vincent Vega (Pulp Fiction)

 Mejor línea: “You know what they call a Quarter Pounder with Chees in Paris? […] They call it Royale with Cheese”

5. Mr. Pink (Reservoir Dogs)

 Mejor línea: “You know what this is? The world’s smallest violin playing just for the waitresses.”

4. King Schultz (Django Unchained)

Mejor línea: “My good man, did you simply get carried away with your dramatic gesture, or are you pointing your weapon at me with lethal intention?”… o simplemente: “You really want me to shake your hand?”

3. Calvin Candie (Django Unchained)

Mejor línea: “Now bright boy, I will admit you are pretty clever. But if I took this hammer here, and I bashed in your skull with it, you would have the same three dimples…in the same place…as old Ben.”

2. Hans Landa (Inglourious Basterds)

Mejor línea: “Ooh, that’s a bingo! Is that the way you say it? That’s a bingo?”

1. Jules Winnfield (Pulp Fiction)

 Mejor línea: “Ezekiel 25:17? “The path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who in the name of charity and good will shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother’s keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt to poison and destroy my brothers. And you will know my name is the Lord when I lay my vengeance upon thee.”

Menciones honoríficas:

Donny Donowitz, “The Bear Jew” (Inglourious Basterds)
 Stephen (Django Unchained)
 Mr. Orange (Reservoir Dogs)

 Hugo Stiglitz (Inglourious Basterds)

 Marsellus Wallace (Pulp Fiction)

 Captain Koons (Pulp Fiction)
Gracias y nos leemos pronto.

Review: Monsters Inc.

Bueno, como el estreno de Monsters University está a la vuelta de la esquina, pensé “Eh, ¿por qué no?”

En Monstruopolis, James P. Sullivan (John Goodman, o Víctor Trujillo en español) y su amigo de un sólo ojo, Mike Wasowski (Billy Crystal, o Andrés Bustamante en español) son los mayores asustadores en la compañia de Monsters Inc. Lo que esta compañia hace es que, con los gritos de los niños asustados, provee a toda la ciudad de energía. Sólo tienen una única regla: no dejar que los niños interactuen de ninguna manera con ellos, pues según son altamente tóxicos. Randall (Steve Buscemi) es el mayor rival de Sully y Mike, y haría lo que fuera para desbancar a Sully como mayor asustador. El problema viene en que, una noche, Sully descubre que una puerta fue dejada en la planta, y una niña se infiltra a su mundo. Con ayuda de Mike, tendrán que deshacerse de la niña, sin que nadie se entere. Al hacer esto, descubren un maligno plan que Randall ha estado construyendo.

Cuando se habla de Pixar, es difícil escoger una sola película que se pueda considerar como la favorita de todos. Sin embargo, puedo decir que Monsters Inc. es una de las películas que varios consideran como su favorita, sobra todo por la presencia de la niña Boo. Y con mucha razón, Monsters Inc. es una de las mejores películas del más famoso estudio de animación. Es hilarante, está excepcionalmente animada, aún para estas fechas, y el doblaje en español se pone a la talla del inglés. Definitivamente es un clásico y una película súper recomendable. Pero honestamente, ¿quién no ha visto Monsters Inc. ya? Lo único que puedo decir es que es una MARAVILLOSIDAD, que estoy súper emocionado por la precuela. Así que gracias y “pon esa cosa horrorosa ahí o verás”.

Review: Un Día Para Sobrevivir

Una película más que demuestra que Liam Neeson es todo un bad-ass.

En Alaska, un grupo de trabajadores suben a un vuelo para regresar a casa; sin embargo, el avión falla al encontrarse con una tormenta y se estrella. Sólo 7 de ellos sobreviven y John Ottway (Liam Neeson), quien es un cazador que mata lobos para proteger a los trabajadores, queda como líder. Pronto se enteran que han sido rodeados por un grupo de lobos que no dudarán en matarlos en el momento en que puedan. Así que deciden ir a refugiarse y buscar ayuda en el bosque, pero los feroces animales les irán pisando los talones en cada vuelta que den.

A esta película, si no mal recuerdo, sele hizo muy poca promoción en el año que salió. Pasó sin pena ni gloria, cuando debió haber pasado con más gloria que pena. Es una excelente película thriller en donde Liam Neeson hace un excelente trabajo al personificar a Ottway como el líder de ese grupo de desadaptados trabajadores. Realmente son impresionantes todas las escenas con los lobos, y cada vez que escuchas a un lobo aullar a lo lejos, te deja la sangre fría y la piel de gallina. Sobre todo un escena en especial en donde, después de que matan a un lobo, uno de los trabajadores más necios le corta la cabeza al lobo muerto y reta a los demás lobos, advirtiéndoles que, si alguno de ellos se atreve a atacarlos de nuevo, los asesinarán, y les arroja la cabeza mientras aulla. Como respuesta, todos los lobos que están alrededor, pero que no se ven a simple vista, aullan dejando a un rastro de vaho, que demuestra que hay muchos lobos y que ellos nos están a salvo. Esa escena me dio escalofríos. La película NO GANA PREMIOS, PERO ESTÁ MUY ENTRETENIDA. Es de esas películas que la ves y te la pasas bien, y después se la recomiendas a familiares y amigos. Aunque, si no son muy fanáticos de los llamados jumpscares, no se las recomiendo, pues hay bastantes. Ah, y hay un escena después de los créditos, pero es extremadamente corta y si estás distraído, no le vas a entender a la primera. Gracias y nos leemos pronto.

Review: Matrix

Citando a Keanu Reeves, en esta película: “Wow”

Thomas Anderson (Keanu Reeves) ha estado viviendo dos vidas. En el día, es un simple programador, pero en la noche, es un hacker con el alias “Neo”. Neo siempre se ha cuestionado su realidad, pero la verdad está más allá de su imaginación. Él es contactado por Morpheus (Lawrence Fishburne), uno de los más grandes hackers, marcado como terrorista por el gobierno. Él lleva a Neo al mundo real, un mundo en donde la humanidad ha sido esclavizada por las máquinas, y estas usan a los humanos como fuente de energía, y mientras hacen esto, los tienen conectados y viviendo en un mundo falso creado por ellas, llamado “Matrix”. Como rebeldes, Neo, Morpheus y Trinity (Carrie-Anne Moss) deberán entrar a la Matrix para así detener la guerra entre humanos y máquinas, pero sobre todos, detener a los agentes: poderosos programas creados por las máquinas para detenerlos, como el agente Smith (Hugo Weaving), por ejemplo.

Para el tiempo en el que está película salió, los efectos especiales eran absolutamente nuevos e innovadores. Y aún para estos tiempos, los efectos son mejores que muchas de las películas más recientes. Y lo bueno de esta película es que usa esos efectos especiales como una manera de contar la historia. No sólo para apelar al apetito visual (me sorprendo a veces, sacando esas frases), sino para continuar la trama. Keanu Reeves… ehmm, él no es muy buen actor que digamos, pero fue la elección perfecta para hacer de Neo. Pero el que definitivamente se lleva toda la película es Hugo Weaving como el agente Smith. Y sí, obviamente voy a hablar de LA escena: Trinity y Neo se meten a la Matrix para rescatar a Morpheus, y mientras están en la azotea de un edificio, un agente llega y le dispara a Neo, pero él, como todo un “boss”, esquiva las balas de una manera espectacular. Sólo con ver esta imagen saben de lo que hablo:

Y esa escena se hizo famosa de inmediato. La película NO GANA PREMIOS, PERO ESTÁ MUY ENTRETENIDA. Gracias y “wow”.

Review: Naranja Mecánica

Me vestí de Alex en una fiesta. Todos me reconocieron y dijeron que era el mejor disfraz de la fiesta. A eso le llamo yo un éxito rotundo.

Alex DeLarge (Malcolm McDowell) es un joven “ultraviolento” que vive en la Bretaña futurista. Todas las noches, él sale con sus drugos a hacer de las suyas. Ya sea a golpear a un vagabundo, o violar mujeres mientras Alex entona “Cantando Bajo La Lluvia”, o simplemente a tomar moloko en su bar de preferencia. Pero en una de sus escapadas, Alex es arrestado y encerrado. Cuando este escucha la noticia de un nuevo experimento que, aparentemente, cambia el comportamiento de la gente y deja que sean liberados en poco tiempo, de inmediato se enlista, sin saber las horribles consecuencias que esto le conlleva. Oh, y hay un poco del viejo Ludwig van…

En sus tiempos, esta película causó una inmensa polémica, por la violencia, el sexo, y el mensaje que tenía esta película. Y hay que admitirlo: en esta época ya hay películas peores que “Naranja Mecánica” (coff, coff, Ciempiés, coff, Humano, coff, coff…). Esta película, sin embargo, no deja de ser un clásico de la cinematografía. Malcolm McDowell hace un excelente trabajo como el descabellado (si es que así se le puede llamar) Alex DeLarge, y dio a la historia uno de los personaje más memorables del siglo XX. Stanley Kubrick es el director, y… Una pregunta: ¿qué tenía ese hombre en la cabeza? La película es extraordinaria, pero tiene algunos aspectos que sí te ponen a pensar: ¿Estaba Kubrick medio pirado? No lo sé, pero fuera de eso, la película está BASTANTE BUENA. Un verdadero clásico, y muy recomendable. Eso sí, puede que haya películas peores que esta, pero no por eso deja de ser muy controversial y muy… ¿cómo decirlo? No sé, ustedes encuentren la palabra que quiero decir. Gracias y nos leemos pronto.

Review: Cloud Atlas

Pfff, ¿por dónde empiezo?

Todo está conectado: un diario escrito en 1849 por un navegante moribundo, que ayuda a un polizonte negro, y que al mismo tiempo está siendo envenenado por el doctor del barco; las cartas que escribía a su amante un compositor que trabaja con un anciano codicioso; una reportera que investiga un asesinato en una planta nuclear, que es perseguida por el asesino autor del crímen; un publicista que, entre muchos dimes y diretes, queda atrapado en un asilo para ancianos, y ahí, planea su escape junto con otros pacientes de la clínica; una clon que es ayudada por un rebelde en una Korea futurista, y el destino de esta; y la historia de un hombre que pertenece a una tribu que vive en un Hawaii post-apocalíptico, y que tiene que acompañar a una mujer a realizar su misión, mientras es acechado por un demonio personal.

¿Se escucha difícil de seguir la trama? Pues lo es. Pero si de verdad te preparas mentalmente para ver esta película, es una maravilla visual. Dentro de los muchos actores y actrices que interpretan a distintos personajes a través de esta enorme y ambiciosa historia se encuentran Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Doona Bae, Ben Whishaw, Keith David, James D’Arcy, Susan Sarandon, Hugh Grant, entre muchos otros. Todos y cada uno de ellos da un excelente trabajo como… cualquier personaje que hagan. Y es que de verdad es impresionante, pues en cada historia individual todas estas estrellas hacen de un papel diferente. Diferentes razas, diferentes géneros, diferentes edades… Esto te demuestra que todos estamos conectados en el pasado, presente y futuro, y que con cada acción, sea buena o mala, se va formando nuestra historia. Esta es una gran calidad de la película… pero al mismo tiempo es un grandísimo defecto. Quiero asumir (y si asumo mal, díganmelo) que la razón por la que un mismo actor hace el papel de 7 personajes es para demostrar que el personaje que hizo en la historia que se desarrola en 1849 está conectado con su contraparte en 2012, y en el 2144, y en 1936, y en 2321. Pero al mismo tiempo, en todas las historias hay algún personaje que tiene una marca de nacimiento en forma de estrella fugaz. Eso quiere decir que todos los personajes que tienen esa marca están conectados de alguna manera, ¿no? Todos los que tienen esa marca de naciemiento son relativos y familiares pasados y futuros de ellos mismos, ¿o no? Entonces, ¿para que un actor y/o actriz hace el papel de 7 personajes? ¿Por qué no le dan esa marca de nacimiento a todos los personajes que hace Halle Berry, por ejemplo? Eso se me hizo un poco confuso. Pero fuera de eso, la película NO GANA PREMIOS, PERO ESTÁ MUY ENTRETENIDA. Gracias y nos leemos pronto.